本文探讨了儿童游戏与儿童画之间紧密而奇妙的共生关系，游戏作为儿童最自然的表达方式，为绘画提供了丰富的灵感与素材，激发了无限的想象力；而绘画则是游戏体验的具象化呈现，让童心在色彩中自由飞扬，两者相辅相成，共同促进了儿童创造力与情感的发展。
在孩子的世界里,并没有绝对的界限，他们不是先学会走路，再学会奔跑；也不是先学会观察，再学会涂鸦，对于儿童而言，儿童游戏与儿童画往往是同一枚硬币的两面，是同一种生命体验在两个维度的投射，游戏是动态的、喧闹的，而绘画是静态的、静谧的，但它们共同构成了孩子认识世界、表达自我的独特语言。
游戏，是儿童画灵感的源泉与“素材库”。
当孩子在户外奔跑、在沙坑里堆砌、在过家家时扮演角色时，他们的感官被极大地调动起来，这些儿童游戏的体验，就像一个个五彩斑斓的万花筒，为孩子日后的创作提供了丰富的“情绪颗粒”和“视觉素材”，一个在草地上追蝴蝶的孩子，他的画里必然会有斑斓的翅膀和流动的风；一个喜欢玩积木和沙子的孩子，他的画中往往充满了厚重的色彩和错落的线条，游戏赋予了孩子对世界的独特感知，这种感知超越了现实的逻辑，变得夸张、热烈且充满想象力，没有游戏的滋养，儿童画往往会显得干瘪、缺乏生气，因为画笔背后没有故事，没有那个奔跑的灵魂。
绘画，是儿童游戏世界的“定格”与“升华”。
当孩子从游戏中停下来,拿起画笔时，游戏并没有结束，而是转换了形式。儿童画往往不是对现实生活的机械复制，而是对游戏体验的视觉化转译，在孩子的笔下，太阳可以是绿色的，河流可以是紫色的，这并不代表他们视觉的“错乱”，而是他们游戏心态的“自由”，绘画让孩子有机会在静止的时刻，重新审视和回味刚才的游戏场景，画笔成了魔杖，孩子通过绘画，将游戏中那个无所不能的自我再次召唤出来，绘画不再仅仅是记录，更是一种二次创作，是对游戏精神的延续和升华。
游戏与绘画的互融，构建了孩子的符号化思维。
在许多时候,儿童游戏与儿童画是相互促进的，孩子画出的怪兽，可能就是他游戏中最好的玩伴；他画出的城堡，就是他搭建积木时的终极目标，画出来的东西，因为有了游戏的赋予，便有了生命，反过来，绘画又丰富了游戏的内容，让游戏变得更加具体和具有可操作性，这种互动过程，正是儿童符号思维发展的重要阶段——他们开始懂得，一个简单的线条或色块，可以代表现实中复杂的物体，从而开启了抽象思维的萌芽。
作为成人,我们往往过于执着于教孩子“画得像不像”，却忽略了他们“画得快不快乐”，尊重孩子的儿童游戏，就是尊重他们的天性；而呵护他们的儿童画，就是呵护他们的想象，当我们看到孩子手舞足蹈地模仿游戏场景，并在纸上信手涂鸦时，那正是生命最蓬勃、最自由、最本真的模样。
愿每一个孩子都能在游戏中肆意奔跑,在画纸上自由流淌，让童心与色彩，共同编织出最美的童年梦境。
