“做游戏还是玩游戏”揭示了创作者与玩家之间深刻的互动关系，这是一场关于创造与体验的永恒博弈：开发者构建规则与世界观以传递价值，玩家则通过沉浸式体验进行反馈与探索，这种相互成就的关系，构成了游戏文化的核心魅力。
在这个屏幕与指尖共舞的时代,我们每个人都是玩家，但很少有人能分清“做游戏”与“玩游戏”的边界究竟在哪里。
对于绝大多数人来说,玩游戏是一种被动的享受，我们坐在屏幕前，看着角色在虚拟世界中奔跑、战斗、解谜，在玩的过程中，我们渴望的是“上帝视角”的掌控感，是沉浸式的逃避现实，是那种“如果我是主角，我就能改变一切”的错觉，玩家追求的是流畅的体验、合理的数值平衡和令人心潮澎湃的关卡设计，我们玩游戏，是为了感受快乐，为了在几个小时里忘却现实世界的引力。
当我们真正鼓起勇气,试图做游戏时，现实往往会给人一记响亮的耳光。
很多人以为做游戏就是把自己想玩的东西做出来,这是一种天真的误解，当你真正坐在电脑前，面对着枯燥的代码、繁琐的资产导入和无穷无尽的Bug时，你会发现，做游戏的本质是一场关于逻辑、耐心和自我否定的修行。
做游戏的人,首先要学会打破自己建立的规则，在玩游戏时，你因为卡关而恼火，但在做游戏时，你却必须亲手制造这个卡关，你会为了一个简单的跳跃判定修改几百行代码，你会为了一个敌人AI的行走路径调试一整天，做游戏是痛苦的，它充满了反直觉的逻辑：你以为玩家会往左走，结果玩家总是往右走；你以为玩家会欣赏你的美术风格，结果他们只盯着地板上的纹理看。
在这个过程中,创作者与玩家的身份发生了剧烈的撕裂，做游戏的人是孤独的，他们需要不断地与自己作品中的漏洞较劲；而玩游戏的人是自由的，他们可以随时放弃，随时重来，做游戏是在“受苦”，而玩游戏是在“享受”。
但有趣的是,这两者并非水火不容，而是互为镜像。
当你真正开始做游戏，你会发现你对“玩游戏”的理解达到了前所未有的深度，你会开始观察为什么这个关卡让人感到压抑，那个机制让人感到挫败，你会开始理解设计师的苦心，甚至开始同情那些为了让你过关而绞尽脑汁的程序员，做游戏的过程，其实是让你从一个“抱怨者”变成一个“理解者”的过程。
在互联网的今天,这种界限正在变得模糊，从《我的世界》的创造模式，到各种沙盒游戏，再到Steam创意工坊里的无数Mod，越来越多的玩家开始尝试做游戏，我们不再满足于仅仅消费内容，我们渴望表达。
做游戏和玩游戏并不是对立的选择题，而是一枚硬币的两面，最好的玩家，往往也是最好的创作者；而最优秀的创作者，一定拥有最纯粹的玩家之心。
如果你在做游戏，请记得偶尔停下来，像玩家一样去体验它，去感受那种纯粹的快乐；如果你在玩游戏，不妨试着想一想，如果换作是你，你会如何设计这个关卡？这或许就是游戏世界带给我们最大的馈赠——在虚拟的博弈中，看清创造与体验的真谛。
