在当今教育领域,Steam教育正以一种前所未有的态势席卷而来，Steam代表着科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Art）和数学（Mathematics），强调跨学科的融合式学习，旨在培养学生的综合素养和创新能力，而当Steam教育与表演课相遇，一场奇妙的化学反应便悄然发生，然而很多人不禁会问：这样独特的表演课Steam究竟叫啥呢？
传统的表演课往往侧重于培养学生的表演技巧、台词功底、肢体表达等方面，学生们在舞台上模仿角色、展现情感，努力将剧本中的人物形象鲜活地呈现出来，但在Steam教育理念的注入下，表演课不再局限于单纯的艺术表达。
从科学的角度来看,表演课Steam可以涉及到人体科学的知识，演员需要了解人体的肌肉运动、呼吸机制等，以便更好地控制自己的身体，展现出不同角色的姿态和动作，一个运动员角色的表演，就需要演员模拟运动员在运动时的身体状态，这就离不开对运动科学的基本认知，舞台上的灯光、音效等也与科学原理紧密相关，灯光的颜色、亮度和角度会影响观众的视觉感受，音效的节奏、音量和音色则能营造出不同的氛围，这些都需要学生了解光学和声学的基础知识。
技术方面,现代表演课Steam融入了各种先进的技术手段，多媒体技术的应用让表演不再局限于传统的舞台，学生可以利用视频编辑软件制作背景视频，为表演增添更多的视觉元素；虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术也逐渐被引入表演课堂，让学生能够身临其境地感受不同的场景，增强表演的沉浸感，在表演一场历史剧时，通过VR技术，学生可以仿佛置身于那个时代的环境中，更好地理解角色所处的背景和情感。
工程元素在表演课Steam中也有着重要的体现,舞台的搭建、道具的制作都需要运用到工程思维，学生们需要设计舞台的布局，考虑如何合理利用空间，让表演更加流畅，道具的制作则需要他们运用材料科学和机械原理，将创意转化为实际的物品，制作一个复杂的魔法道具，就需要学生设计出它的结构，选择合适的材料，并通过手工或机械加工的方式将其制作出来。
艺术自然是表演课的核心,在表演课Steam中，艺术不仅仅是表演技巧的展现，还包括对剧本的创作、舞台美术的设计等方面，学生需要发挥自己的创造力，对剧本进行改编和创新，赋予角色新的生命力，舞台美术的设计则需要学生具备审美能力和色彩搭配的知识，通过布景、服装和化妆等方面的设计，营造出与表演主题相符的艺术氛围。
数学在表演课Steam中也有着意想不到的作用,在编排舞蹈动作或设计舞台调度时，需要运用到几何图形和空间关系的知识，演员的站位、移动的轨迹都可以用数学模型来描述，通过合理的数学计算，可以让表演更加整齐、协调，在计算表演的时间、节奏等方面，数学也发挥着重要的作用。
对于这样融合了Steam多元素的表演课,目前并没有一个统一的、被广泛认可的名称，有人称之为“Steam表演创意课”，强调了在表演课中融入Steam教育的创意性和跨学科性；也有人提出“表演Steam综合实践课”，突出了这是一门将表演与Steam各学科知识相结合的实践课程，还有人认为可以叫“跨学科表演探索课”，因为它鼓励学生跨越不同学科的界限，探索表演艺术的新领域。
无论它最终被赋予怎样的名称,表演课Steam都为学生提供了一个全新的学习体验，它打破了传统学科之间的壁垒，让学生在表演的过程中综合运用多学科的知识和技能，培养了他们的创新思维、团队合作能力和解决问题的能力，随着教育的不断发展和创新，相信这样的课程会越来越受到关注和重视，而它的名称也会在不断的探索和实践中逐渐明确和统一，让我们拭目以待，期待表演课Steam在教育舞台上绽放出更加耀眼的光芒。
